大型図録本東洋美術第一巻絵画1中国美術画集南宋画宋元画南画山水画花鳥画文人画書牧谿原色写真82解説原寸大落款印章煎茶道具掛軸国宝重文

　日本の美術鑑賞界では、宋元画を東洋絵画の最高峯としている。今日わが国に遺存する宋代および元代の画蹟、その多くは数百年の伝世を経たものであるが、それらの作品のもつ力がいまなお人々の感動をよびおこすからである。精緻な写実を豊かな情趣につつんだ花鳥画、詩情の表現を整然たる筆墨の技法と機智的な画面構成に托した山水画、また墨一色の簡略描写のうちに物象の核心をとらえた水墨画など、それらはすべて自然の真を写し、理想の姿を描き、あるいは意思の表出を目ざした画家の透徹した心境と練達した技藝の所産であって、室町時代以来、宋元画がつねに絵画観賞の世界に君臨し、画家にとっては神興の源泉となり、また画法の典型として現代に至ったのは、まことに当然であろう。この巻には、あらためて江湖の心賞に資するため、事情の許すかぎりこれら宋元画の名品を網羅し、すべて原色図版として収録した。

　本土の中國においても、「書は魏晉を稱し、画は宋元に擅にす」という評言の示すとおり、宋元時代を中国絵画史の高潮期としていることにはかわりはない。しかし日中両国の間には。宋元画の認識にいちじるしい違いがある。わが国では宋元を一体化して考え、元を宋の延長のごとく見ているが、「宋画は性を写し、元画は意を写す」ということばにも窺われるように、中国人は宋画と元画とに対立的とも称すべき基調の差異を見出し、明代以後の絵画の古典的淵源をこの両者に求めている。日本のコレクションには、南宋の宮廷画院系統の晝蹟と元代におけるその餘流の作品は多いが、北宋の遺作に乏しく、元代絵画の主流を形成するものをほとんど見ない。中国山水画の本格的形成期である北宋の作品ないしその根據ある摸本を、それらはおおむね明治以降の新波の画蹟であるが、この巻に加えたのは、このようなかたよりを多少なりとも匡正して、中國繪畫史の本流を明らかにしようとする意図より出たものである。一方、南宋の末から元にかけては東洋水墨画の黄金時代であるが、多く画僧の手に成るこれら逸格の水墨画は、中国文人の伝統的絵画観と相容れず、そのため本土に伝世するものがきわめて少ない。かかる絵画観の束縛をもたない日本人は、虚心にこれを愛重した。この巻に選載された諸作は、東洋の遺宝を護り伝えた、わが国コレクション独自の面目を示すものといえよう。

　わが国に伝存する宋元画の性格については、本巻の米澤嘉圃散授の「日本にある宋元画」に詳論されている。ここでは古代から元代に至る中国絵画史を概観して、載録された名蹟観賞の序説としたい。（以下略）

【著者について】

田中一松

大正・昭和期の日本美術史家 元・東京国立文化財研究所所長。

学歴〔年〕東京帝大文学部美学美術史学科〔大正12年〕卒

主な受賞名〔年〕勲三等旭日中綬章〔昭和42年〕、フリア・メダル(米国フリア美術館)〔昭和48年〕、勲二等瑞宝章〔昭和49年〕

経歴大正13年東京帝室博物館美術課託。以来、終始一貫して古文化財保護の公職に在り、主として絵画作品の実査研究に従事。昭和22年国立博物館勤務、27年東京国立文化財研究所美術部長、28?40年同所長。40年から美術雑誌「国華」の主幹を務め、43?51年文化財保護審議会委員。戦前から文化財保護に尽力、全国を歩いて国宝級美術品の調査・鑑定を手がけ、中でも胎内仏の透視研究の業績は高く評価されている。著書に「日本絵画史の展望」「日本絵画史論集」など。

米澤嘉圃

昭和・平成期の美術史家/中国美術史学者 東京大学名誉教授;武蔵野美術大学名誉教授;「国華」名誉主幹。

学歴〔年〕東京帝国大学文学部美学美術史学科〔昭和6年〕卒

主な受賞名〔年〕勲三等旭日中綬章〔昭和52年〕

経歴東京帝大文学部副手、文部省重要美術品調査嘱託を経て、昭和10年東方文化学院東京研究所所員、24年東京大学東洋文化研究所教授に就任。41年名誉教授、武蔵野美術大学教授となり、53年同短大学長、同大学長を務め、61年退任。この間、美術史学会代表委員、文化財専門審議会委員、文化財保護委員として活躍。東京国立博物館評議員。また、52年より美術研究誌「国華」主幹をつとめ、専門の中国絵画だけでなく日本絵画史の分野でも新資料を次々と紹介、文化財の指定行政の面でも重要な役割を果たした。平成2年主幹を退任し顧問。著書に「中国の美人画」「中国絵画史研究」「水墨画」(共著)など。

川上涇

昭和-平成時代の美術史家。

大正9年3月19日生まれ。昭和21年文部省美術研究所(現東京国立文化財研究所)にはいり、44年資料室長、51年美術部長。おおくの大学でおしえ、中国絵画史を中心に研究した。著作に「中国―宋元画」など。京都出身。東京帝大卒。

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